¿Alguna vez te has preguntado por qué la gente se siente muy atraída por el entretenimiento visual? Desde las presentaciones dramáticas de los antiguos griegos hasta las películas de hoy en día, no parece ser una cuestión de debate que a los seres humanos les guste ver o mirar cosas.
Pues bien, resulta que hay una explicación bastante plausible para ello: los seres humanos son en un 90% seres visuales. Este hecho está respaldado por la investigación, y también explica nuestra fascinación colectiva por otra forma popular de entretenimiento visual, la fotografía.
La fotografía ha evolucionado mucho desde su aparición a principios del siglo XIX. Desde entonces se ha ramificado en muchos tipos diferentes que sirven para distintos propósitos. En este blog, hablaremos de una forma que se ha hecho muy famosa por el misterio, el drama y la emoción que ayuda a transmitir. Se trata de la fotografía de silueta.
Tanto si te estás iniciando como fotógrafo y quieres aprender a hacer una fotografía de silueta, como si eres un camarógrafo experimentado que está buscando nuevas formas de presentar sus fotografías de siluetas, estás en el lugar adecuado. Hemos reunido los fundamentos de la fotografía de silueta, además de consejos para triunfar en el sector de la fotografía.
1. Entender el arte de hacer fotos de silueta
Para ser eficaz en la fotografía de silueta, debes primero entender de qué se trata realmente, como deberías hacerlo con todas las demás cosas.
Como mencionamos previamente, hay muchas formas de fotografía, con cada una sirviendo un propósito específico. Por ejemplo, la fotografía del paisaje está para tomar fotos de la naturaleza o de la destrucción de ella; y la fotografía del retrato está para capturar la esencia natural de un tema.
La fotografía de silueta se caracteriza por exhibir y evocar diversos estados de ánimo y emociones, junto con el aire de misterio característico que desprende.
Podrías estar pensando: "Bueno, ¿cómo puedo evocar emociones si no puedo mostrarlas en mi sujeto?".
Aquí tienes un consejo (¡nosotros nos encargamos!): Antes de hacer la foto, ayuda a trazar o imaginar la sensación que quieres que tenga el espectador después de ver la foto que vas a hacer. Juega con la idea hasta que des con un concepto que no tenga que ser literal para provocar emociones.
Una vez que hayas pensado esto, es el momento de asegurarte de que las condiciones son perfectas para hacer esa foto de silueta.
2. Reconocer el momento y el lugar perfectos para hacer fotos de siluetas increíbles
Al ver una gran foto de silueta, es fácil sentirse desanimado por lo difícil que debe haber sido tomarla. Aunque eso es cierto, no es algo que el estudio y la práctica no te ayuden a aprender.
Dos de las cosas que debes aprender a identificar inicialmente serían las horas adecuadas del día y los mejores lugares para tomar una fotografía de silueta.
En primer lugar, para conseguir la iluminación perfecta de las siluetas, puedes empezar haciendo fotos durante los amaneceres y los atardeceres, ya que tener el sol bajo permitirá que el sujeto esté a contraluz, o lo que es lo mismo, que la fuente de luz esté detrás de él.
A medida que vayas avanzando, podrás desarrollar tus propias técnicas que puedan funcionar en cualquier lugar y momento del día, pero es una buena idea empezar con estas dos.
Lo siguiente sería determinar si el lugar que has elegido es idóneo para capturar tu foto de silueta.
Una forma de hacerlo fácilmente sería recordar que la fotografía de silueta suele implicar que un único sujeto o un grupo de sujetos similares sean el centro de atención.
Comprobar si la zona está "plagada" de otras cosas que puedan alejar el foco de atención de tu sujeto (como animales perdidos, coches aparcados o personas que no sean tu/s sujeto/s) te ayudará a saber si la ubicación es la adecuada. Por eso, la mayoría de las fotos de siluetas se hacen en campos abiertos, frente a la playa o zonas similares.
3. Conocer los ajustes adecuados para la fotografía de silueta
Ahora que te has asegurado de que estás en el lugar y el momento adecuados para ampliar tu portafolio de fotografía de silueta, es el momento de pasar a la técnica.
Cuando tenemos un sueño y un objetivo en la vida, solemos arder de pasión por hacerlo realidad.
Pero una píldora difícil de tragar es que la pasión no puede llevarte tan lejos como crees. Un factor tan importante como el impulso para hacer algo bien es el conocimiento técnico para lograrlo.
Sin embargo, esto no significa que sea mejor dejar de lado el sueño si no se sabe lo suficiente sobre algo. El término "principiante" existe por una razón.
Teniendo esto en cuenta, para hacer buenas fotos de siluetas es necesario conocer los modos y los ajustes correctos que debe tener la cámara. Apostar por el disparo manual es, sin duda, la mejor manera de capturar la foto de silueta más vívida, ya que te permite ajustar la configuración sobre la marcha, pero no pasa nada si todavía no puedes hacerlo.
Estos son los aspectos que debes tener en cuenta a la hora de ajustar la configuración de tu cámara para hacer una fotografía de siluetas:
∙ Apertura
La apertura, o f-stop, es la abertura del objetivo por la que pasa la luz. Ajústalo al lado más estrecho, es decir, entre f/4 y f/8. De este modo, obtendrás detalles nítidos en tu foto, lo que permitirá distinguir con mayor claridad el fondo y el sujeto.
∙ ISO
El ISO se define como la sensibilidad de la cámara a la luz. Es principalmente el ajuste que controla la oscuridad o el brillo de una foto. Si lo ajustas a valores bajos, como 200-400, harás que el sujeto sea lo más oscuro posible.
∙ Velocidad de obturación
Este ajuste se refiere al tiempo que el obturador de la cámara está abierto, permitiendo que se exponga a la luz. Por tanto, una velocidad de obturación más rápida es ideal para hacer fotos de siluetas. Empieza con una velocidad de obturación de 1/60 a 1/250, y ve aumentándola gradualmente hasta que consigas el aspecto deseado.
∙ Flash
Omite el flash. Si quieres que el sujeto esté subexpuesto, o que tenga poca o ninguna luz, asegúrate de apagar el flash.
4. Componiendo tu foto de silueta
¿Tiempo y lugar? Comprobado.
¿Ajustes de la cámara? Comprobados.
Lo siguiente sería disponer el sujeto y los demás elementos de la forma que quieres que aparezcan en la foto final.
Esto sería probablemente lo más fácil de entender en este blog hasta ahora, ya que realmente nos lleva de vuelta a los fundamentos de la fotografía de siluetas: colocar el sujeto entre el sol (o cualquiera que sea tu fuente de luz) y tu cámara.
Aquí es cuando puedes ser más creativo, pero como hoy nos sentimos un poco más generosos, te damos algunas ideas de poses para empezar, con las que podrás jugar sobre la marcha:
- Haz que el sujeto pose de la manera que mejor resalte sus rasgos. Por ejemplo, haz que mire de lado para que puedas captar sus perfiles laterales.
- Si se sienten cómodos, puedes hacer que los sujetos femeninos lleven vestidos con volantes o el pelo suelto para darles más dramatismo.
- Las parejas pueden adoptar una pose cercana al beso y conseguir una pose de perfil y de acción.
- Si los sujetos son objetos inanimados, como árboles sin hojas o grandes montañas, colócate de forma que consigas el mejor ángulo de ellos.
Las posibilidades para las poses de fotos de silueta son infinitas, pero estas deberían servirte al menos para orientarte.
5. Edición, edición y más edición
Aunque es importante dar lo mejor de ti en la fase de fotografía, no te castigues si no consigues las mejores fotos de siluetas como hacen muchos otros fotógrafos. La mayoría de ellos hacen bastante trabajo durante la etapa de postprocesamiento, especialmente cuando tiene que ver con la fotografía de siluetas.
Puedes pulir tus fotos de siluetas en programas de manipulación de imágenes como Photoshop y Lightroom.
Cuando utilices Lightroom, intenta ajustar las luces, las sombras y los blancos y negros hasta que el sujeto tenga el tono oscuro que desees.
Después, puedes trabajar en el contraste, la saturación y otros ajustes para conseguir tu mejor foto de silueta.
6. Cómo mostrar tus mejores imágenes
Así que has tomado tu mejor foto de silueta y la has mejorado aún más con las mejoras de imágenes. Lo siguiente sería añadirla a tu pila de otras mejores fotos... Pero, ¿es ese el final? No del todo.
Otra cosa que tienes que saber es que, por muy buenas que sean tus fotos, no tendrán tanto valor como cuando las saques al mundo.
Hay varias formas de hacerlo. Muchos fotógrafos han publicado libros con sus fotos. Otros han montado exposiciones para que la gente vea sus fotos a gran escala. Ambas son buenas ideas, pero en el entorno y la cultura actuales, muchos fotógrafos han optado por los portafolios en línea para mantener sus fotos accesibles en cualquier momento y lugar, y para impulsar las ventas de sus preciadas piezas.
Strikingly te permite hacer precisamente eso. En unos pocos clics, ya puedes crear un sitio web que te permita mostrar tus fotos y hablar de tu amor por la fotografía.
Con su galería de plantillas, que se actualiza regularmente, Strikingly permite a sus usuarios agilizar aún más el proceso. Incluso puedes elegir etiquetas para acotar tus opciones y ayudarte a elegir la que mejor vaya con tu trabajo.
Imagen tomada de Strikingly
Aquí tienes algunos sitios web de fotografía/portafolio de varios usuarios de Strikingly:
Imagen tomada de usuario de Strikingly
Imagen tomada de usuario de Strikingly
Imagen tomada de usuario de Strikingly
Ahora que ya conoces los fundamentos de la fotografía de siluetas y los pasos para triunfar en el divertido y enorme mundo de la fotografía, el único camino es hacia adelante.
En cuanto obtienes reconocimiento por tu trabajo, es tentador pensar que lo has conseguido. No nos malinterpretes: debes alegrarte por cada logro, por pequeño que sea, pero recuerda que siempre se puede mejorar.
Aprende nuevas técnicas, encuentra mejores prácticas, intenta salir de tu zona de confort. Al fin y al cabo, los mejores artistas son los que no se detienen en lo que saben actualmente.
