Hay algo en una buena iluminación que hace que quieras sacar tu cámara y hacer una foto. La hora dorada es famosa por una razón. Conocida como la última hora antes de la puesta de sol, se dice que la hora dorada es el momento perfecto para hacer fotografías porque capta la mejor iluminación natural del día. Pero, ¿por qué, exactamente, es importante la iluminación de fotografía? Antes de entrar en materia, veamos algunos términos técnicos.
Términos de iluminación de fotografía que debes conocer
- Iluminación de fotografía de producto: Este tipo de iluminación se utiliza para crear fotos de productos de alta calidad con la mejor luz posible para atraer a los clientes. Como subconjunto de la fotografía de estudio, el impacto de las sombras y las luces sobre el producto mediante la colocación de la iluminación es una de las decisiones clave que hay que tomar en la iluminación de fotografía de producto.
- Luz natural: Gran parte de la iluminación natural dependerá del ángulo del sol. Por ejemplo, si es mediodía y el sol está directamente encima, tu producto tendrá menos sombras en la foto. Si, por el contrario, quieres menos contraste, opta por fotografiar cuando esté más nublado en el exterior. Puedes optar por hacer las fotos en horas bajas, cuando los rayos del sol no son tan intensos, para conseguir una iluminación de fotografía más suave.
- Luz frontal (también conocida como luz plana): Si quieres que tu foto tenga menos sombras, entonces la fotografía con luz frontal es el camino a seguir. Como esto significa que la fuente de luz está directamente delante del sujeto, la luz se extenderá de forma más uniforme por la foto.
- Luz de fondo: A diferencia de la luz frontal, en la que la fuente de luz está delante del sujeto, la luz de fondo está detrás de él. Este tipo de fotografía se utiliza mucho para los juegos de sombras y puede crear siluetas increíbles. Sin embargo, no esperes ver muchos detalles del sujeto.
- Luz suave: Como su nombre indica, la iluminación de fotografía suave tiene un efecto de luz difusa en tu foto. Para ello se puede utilizar un panel difusor entre la fuente de luz y el objeto que se quiere fotografiar. A veces, también se pueden utilizar cortinas para crear el mismo efecto.
- Luz dura: A diferencia de la iluminación de fotografía suave, la luz dura se produce cuando la fuente de luz apunta directamente hacia el objeto y crea un efecto de alto contraste. Este estilo de iluminación de fotografía puede realizarse con un foco.
- Luz de borde: La luz de borde se utiliza sobre todo cuando se quiere resaltar la diferencia entre el sujeto y el fondo. Para ello, coloca la fuente de luz por encima y por detrás del sujeto. Aparecerá un borde que hará que el sujeto parezca tener un contorno brillante.
- Iluminación en bucle: Esta es la mejor iluminación de fotografía utilizada para los retratos porque la iluminación de bucle es la más universalmente favorecedora en todos los estilos de iluminación. El bucle se refiere a la sombra creada hacia abajo y alrededor del lado de la nariz, el cuello y debajo de la barbilla. En resumen, el ángulo en el que se coloca el sujeto es esencial para maximizar el efecto de la iluminación de bucle.
- Iluminación amplia: La iluminación amplia se refiere a la parte de la cara bien iluminada y colocada hacia la cámara. Este tipo de iluminación de fotografía se utiliza a menudo para las fotos de graduación, ya que permite manipular el rostro del sujeto para que parezca más lleno.
- Iluminación corta: Lo contrario de la iluminación amplia, la técnica de la iluminación corta se utiliza para adelgazar el rostro. Esto se debe a que, en esta técnica, el lado de la cara que está más cerca de la cámara está en la sombra.
- Iluminación de mariposa: Esta técnica, que suele emplearse en las fotos de glamour y los retratos, también utiliza las sombras para crear un efecto de mariposa en el rostro del sujeto. Es una buena técnica para utilizar cuando quieres resaltar ciertos rasgos faciales.
- Iluminación dividida: La iluminación dividida es cuando se ve una línea recta en el centro de la cara del sujeto, separando las dos mitades donde un lado está iluminado y el otro está en las sombras. Este efecto se crea cuando la luz incide sobre el modelo en un ángulo de 90 grados.
- Iluminación Rembrandt: Llamada así por el pintor Rembrandt, este tipo de iluminación de fotografía es similar a la iluminación dividida. Sin embargo, el lado de la cara que está en la sombra tiene un triángulo de luz bajo el ojo. Si quieres hacer una fotografía de aspecto tridimensional, esta iluminación es la mejor opción.
¿Cuál es la naturaleza de la fotografía con luz?
En otras palabras, ¿cuál es la importancia de la luz en la fotografía? Al igual que la luz desempeña un papel importante en la naturaleza y el mundo, la luz es la base de una buena fotografía. Una fotografía es, en el sentido más simple, la transmisión lineal de la luz. Sin ella, ni siquiera seríamos capaces de ver lo que la foto representa sin luz.
Pongámonos geek por un momento y analicemos la ciencia de la luz. Debes saber que la luz tiene una naturaleza dual de partícula y onda. Como partícula, esto significa que no puede ser diseccionada en una unidad más pequeña. Como onda, significa simplemente que se comporta en un movimiento ondulatorio. Mientras que las ideas de la fotografía de la luz son una moneda de diez centavos en una docena en el Internet, como los fotógrafos profesionales con sus propios sitios web o los que acaban de tomar la fotografía como un hobby, conocer la ciencia ayuda a saber más acerca de cómo la luz se comporta y cómo se puede sacarle ventaja al tomar una buena fotografía.
Cómo conseguir una buena iluminación para las fotos
Una cosa es conocer el aspecto técnico de la iluminación de fotografía y otra ponerlo en práctica. Para ayudarte a conseguir una buena iluminación, aquí tienes algunos consejos:
- Utiliza una fuente de luz amplia: Cuanto más amplia sea la fuente de luz, más suave se verá tu fotografía. Al ampliar la fuente de luz, podrás proyectar menos sombras y producir un efecto que es favorecedor para los retratos en particular. Dicho esto, conoce el efecto que quieres conseguir en tus fotos y utiliza una fuente de luz amplia o corta que se adapte mejor a tu estética.
- Coloca la fuente de luz más cerca del sujeto: De este modo, podrás captar bien los detalles de tu sujeto en la foto. Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más fácil será que la luz incida sobre el sujeto. El sujeto también parecerá más amplio, y la fuente de luz podrá iluminar el sujeto de manera uniforme.
- Utiliza iluminación natural en la medida de lo posible: Si te gustan las fotos de la naturaleza, utiliza la iluminación natural en la medida de lo posible. Aprovecha las horas doradas del día (el amanecer o el atardecer) y obtén una buena dosis de vitamina D en el proceso.
- Pon tu producto en contexto: A la hora de elegir la mejor iluminación para tu foto, es importante saber qué buscan tus posibles clientes. Intenta ver la imagen final desde su perspectiva. Por ejemplo, si la foto es para un catálogo online, puede que no sea necesario el uso de sombras. Del mismo modo, una imagen clara de los detalles de su producto debería verse con facilidad. Además, no podrán comprar algo si no pueden ver lo que es, ¿verdad?
- Utiliza las sombras para que tu foto parezca tridimensional: A algunos de los mejores fotógrafos les gusta utilizar juegos de sombras en sus fotos, y por una buena razón. El uso de siluetas siempre hace que la foto sea más dramática e interesante.
- Saber qué temperatura de color utilizar: ¿Sabías que aunque la luz parezca blanca, en realidad tiene colores? Ahí es donde entra en juego la temperatura del color. Medida en unidades Kelvin (K), cuanto más alto sea el número, más fría parecerá la foto. En cambio, una unidad Kelvin más baja significa una imagen más cálida. Dependiendo del efecto que quieras que tenga tu foto, ajusta la temperatura del color en consecuencia.
- Toma clases de iluminación de fotografía: La buena noticia es que hoy en día se pueden tomar clases de fotografía en línea. Claro que tendrás que dedicar tiempo a ello, pero aprender el oficio en la medida de lo posible hará que tus fotos destaquen sobre las demás. Tomar clases de fotografía también pone a prueba tus conocimientos sobre el arte, y también te dará una sensación de logro cuando completes las clases.
- Práctica todo lo que puedas: Como se suele decir, la práctica hace la perfección. Cuanto más practiques, mejor podrás hacer buenas fotografías. Sabrás qué herramientas de iluminación utilizar mejor cuando intentes hacer tantas fotos como sea posible. Tampoco debes practicar por capricho, sino ser consciente y tomar imágenes deliberadas, experimentando con diferentes medios y ángulos con la intención deliberada de mejorar en tu oficio.
Ejemplos de páginas web de fotografía
Ahora que ya conoces los fundamentos de la iluminación de fotografía, ¿por qué no dar un paso más y crear tu propio sitio web de fotografía utilizando Strikingly, un constructor web que puede lanzar tu sitio web en cuestión de minutos. Strikingly es utilizado por cientos de fotógrafos profesionales y aficionados por igual, y a continuación se muestran algunos ejemplos de ellos:
1. Paul Zheng
Imagen tomada de usuario de Strikingly
2. Zinzi Colonna
Imagen tomada de usuario de Strikingly
3. The Photographic Voice
Imagen tomada de usuario de Strikingly
4. MB Visuals
Imagen tomada de usuario de Strikingly
Si quieres hacer buenas fotografías, no subestimes el poder de una buena iluminación. Dedicar un tiempo a aprender a utilizar la iluminación de la mejor manera posible puede marcar la diferencia en tus imágenes, y verás cómo dominas tu arte en poco tiempo.
